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Emilio Isgrò durante la 54a Biennale di Venezia
scrisse nel giugno 2011 questo testo che pubblicammo
su TRACCE CAHIERS D'ART Rivista d'Arte n.15
e che qui riproponiamo per la sua attualità |
GODETE E MOLTIPLICATEVI
di Emilio Isgrò
Il mondo
dell’arte somiglia sempre di più al mondo del calcio mercato, con la vecchia
Nomenklatura sovietica allargata a una Nomenklatura planetaria che (non per
caso) vede in prima fila gli eredi mutanti di Breznev, cioè quei ricconi russi
che oggi si accompagnano volentieri ai nuovi adepti arabi o cinesi, oltre che
ai soliti americani.
È proprio
questa Nomenklatura petrolifera, culturalmente un po’ naïve, a dettare le
regole del gusto e del gioco, acquistando le merci scintillanti della Parart
Globale con la stessa abnegazione ideologica con la quale un tempo acquistava i
prodotti del Realismo Socialista.
Un tempo la
statua d’oro di Stalin, oggi il teschio tempestato di diamanti; e questo
indipendentemente dal valore estetico dell’opera in sé, che a volte, anche se
raramente, può persino esserci, nonostante gli artisti siano costretti a una
logorante esibizione di muscoli per dimostrare ai loro inesperti, mal consigliati
compratori che ce l’hanno più lungo degli altri.
Al
confronto, i vecchi petrolieri del Texas, che collezionavano Oldenburg o Warhol
per darsi uno statuto culturale accettabile, fanno una certa tenerezza, quasi
fossero vittime di quella sindrome puritana che di tanto in tanto riaffiora dal
fondo dell’America.
Dell’Europa,
invece, è meglio non parlare. Come sempre fa la figura della vecchia zia
turbata, capace soltanto di dire: “Io ve l’avevo detto”. Ma alla fine, povera,
si accoda anche lei, chiaramente inadatta a sopravvivere in tempi così calamitosi.
Credo che
una nozione di “artisticità” generica e diffusa abbia sostituito l’”arte“ come
idea forte e fondante delle identità umane. Basta fare la faccia da artisti per
impressionare l’universo sbadato, mentre i veri artisti, si sa, preferiscono
vestire da professori o da ragionieri, e qualche volta anche da gelatai. Mai da
artisti, mai da chierici consacrati.
Fatto sta
che si lavora per il pubblico (oltre tutto un pubblico con evidenti limiti
culturali) e mai per se stessi. Ma l’artista che lavora unicamente per i propri
destinatari, e mai per se stesso, è come l’amante che grufola e suda per
soddisfare il partner nel gioco d’amore, con il risultato che alla fine non
gode lui e non gode lei.
Il piacere
dell’arte e della scrittura non può essere soltanto di chi la fruisce, ma
anche, se non soprattutto, dell’artista che la pratica in prima persona.
Altrimenti sarà un coito ininterrotto, disperato: se io non godo, non godi
nemmeno tu.
Neppure i
cardellini cantano per il piacere esclusivo degli uomini. E tuttavia non è una
sorte ineluttabile: basta una spallata, anzi una spallatina… Godete,
artisti. Godete, angeli. Godete e moltiplicatevi.
Emilio Isgrò, giugno 2011, durante la 54a Biennale di Venezia
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EMILIO ISGRÒ espone alla Casa Museo Centro Studi Osvaldo Licini
di Monte Vidon Corrado, in provincia di Fermo, nelle Marche
LETTERE è il titolo della mostra a cura di Marco Bazzini e Daniela Simoni.
In collaborazione con Archivio Emilio Isgrò di Milano.
In mostra opere dallo Studio Guastalla. Fino al 4 Novembre 2018
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ENJOY AND MULTIPLY
written by Emilio Isgrò*
The world of art is more and more like the world of football
market, with the old Soviet Nomenklatura enlarged to a planetary Nomenklatura
which (not by chance) sees Breznev's mutant heirs in the first row, that is,
those Russian riches willingly accompanying today to new Arab or Chinese adepts,
as well as the usual Americans.
It is this Nomenklatura of oil, culturally a bit naïve,
to dictate the rules of taste and play, buying the glittering goods of the
Global Parart with the same ideological abnegation with which it once bought
the products of Socialist Realism.
Once the golden statue of Stalin, today the diamond-studded
skull; and this regardless of the aesthetic value of the work itself, which
sometimes, even if rarely, may even be there, despite the artists being forced
to a wearisome muscle-building to prove to their inexperienced, ill-advised
buyers that they have it longer than others.
By comparison, the old Texas oilmen, who collected Oldenburg
or Warhol to give themselves an acceptable cultural status, gave a certain
tenderness, almost as if they were victims of that Puritan syndrome that from
time to time emerges from the bottom of America.
On the other hand, it is better not to talk about Europe. As
always it does the figure of the old troubled aunt, only able to say: "I
told you so". But in the end, poor, she too is queued, clearly not
suitable for surviving in such calamitous times.
I believe that a generic and widespread notion of
"artisticism" has replaced "art" as a strong and
fundamental idea of human identities. Just make the face of artists to impress
the careless universe, while true artists, you know, prefer to dress as
professors or accountants, and sometimes even ice-cream men. Never by artists, never
by consecrated clerics.
The fact is that they work for the public (over all a public
with obvious cultural limitations) and never for themselves. But the artist who
works only for his recipients, and never for himself, is like the lover who
crumples and sweats to satisfy the partner in the game of love, with the result
that in the end he does not enjoy and does not enjoy her.
The pleasure of art and writing can not only be enjoyed by
the user, but also, if not above all, by the artist who practices it in the
first person. Otherwise it will be an uninterrupted, hopeless coitus: if I do
not enjoy, you do not enjoy either.
Even the goldfinches do not sing for the exclusive pleasure
of men. And yet it is not an ineluctable fate: just a shoulder, or rather a
shoulder... Enjoy, artists. Enjoy, angels. Enjoy and multiply.
* Written by the italian artist and poet Emilio Isgrò in
Venice, Juin 2011, during the fifty-fourth Venice Biennale.